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Aug 23, 2023

グラミー賞

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新人から確立されたアーティストまで、今年は男性たちが K-POP 界に旋風を巻き起こしています。 最近の成功により、2023 年に注目されるアーティストとなった 11 のボーイズ グループについて学びましょう。

韓国のポップ ミュージックの複雑さは、変化する潮流の海に似ています。 毎年新しい要素が続々と登場し、それらはやがてジャンルの構造の一部となります。 それが K-POP の魔法の一部であり、何百万人もの人々を魅了し続けるトレンドと影響力の確実な撹拌です。

昨年はガールズグループの覚醒が見られたが、現在のボーイズグループの状況は興味深い段階を迎えている。 確立されたアンサンブルではこれまで以上に多くのソリストが増えており、さまざまな世代の演奏家がこれまで見られなかった方法で隣り合って存在しています。 同時に、サバイバルテレビ番組（「アメリカン・アイドル」や「ザ・ヴォイス」に似た番組）は依然として韓国音楽界の文化現象であり、練習生やこの新しいブームのボーイズグループの多くの人々にとっての保管場所として機能している。

この新たな波の中で、VERIVERYやONEUSなどのK-POPアーティストが待望の認知を得ている一方、パンデミック中にデビューしたグループがついに観客の前でライブパフォーマンスを披露している。 一方で、xikersのような新人が征服欲を持って手を挙げており、ZEROBASEONEのようなまだデビューしていないアーティストも熱い期待を集めている。 ここでは、K-POP の支配の明るい光の下で地位を固めつつある 11 の人気上昇中のボーイズ グループをデビュー順に紹介します。

エネルギーと精度は Verivery のアイデンティティの不可欠な部分です。 完璧な連携と躍動感あふれるダンスポップサウンドで、観客のスイッチが入るようだ。 しかし、彼らは音楽の中に二面性も取り入れており、人生の感情の高低を探求しています。

Jellyfish Entertainment出身のこのセプテットは、2019年1月に新しいジャック・スイング・シングル「Ring Ring Ring」でデビューし、インパクトを与えるためにスキルを磨き続けてきました。 Veriveryの3枚目のシングルアルバム、Liminality - EP。 Loveとそのタイトル曲「Tap Tap」は新たな章を開き、グループはMBC「ショーチャンピオン」とKBS「ミュージックバンク」で初優勝を果たした。

創造的な限界に挑戦し、時代を超越した物語を構築することで成功するグループが 1 つあるとすれば、それは ONEUS です。 彼らが「舞台の天才」と呼ばれるのには理由がある。

2019年に音楽レーベルRBWによって結成されたこのクインテットは、複雑な振り付けと優れた歌唱力を備えた多彩なパフォーマーとしての地位を確立しました。 各レコードは新たなサウンドスケープを明らかにし、それに伴いシームレスな予測不可能性があり、それが世間の認知度を高めています。

昨年9月にリリースされた8枚目のミニアルバム『Malus』は画期的な作品となった。 ONEUSは韓国の音楽番組で4つのトロフィーを獲得し、本国で最も注目される音楽チャートの1つであるサークルチャートで累計売上100万の壁を突破した。

CRAVITY は、「創造性」と「重力」を組み合わせた言葉で、そのオーラが磁石のように人を引き付けることを表現しています。 彼らは生きる喜びを体現しており、いつでも「モンスタールーキー」からK-POPのダイナモへとギアを切り替えるかもしれない。

2020年にスターシップエンターテインメントからデビューして以来、このグループはさまざまな音楽的カラーに取り組む際に優れた適応力を示してきました。 しかし、2022 年 3 月に初のフルアルバムの第 2 部となる『Liberty: In Our Cosmos』がリリースされ、彼らの特徴的なサウンドとなった若々しいアプローチがもたらされました。 この概念的なグローアップは、心地よいポップの領域で最も輝く CRAVITY の能力を完全に肉付けし、結果としてユニークなニッチを作り上げました。

YG Entertainment (Blackpink、BIGBANG) の支援を受け、TREASURE は 2020 年の夏にヒットシングル「Boy」でシーンに登場しました。 彼らは1年前に挑戦的なサバイバル番組YG宝石箱を通じて集まって以来、非常に高い期待の頂点でした。 しかし、2022年11月にボーカリストのパン・イェダムとマシホが脱退し、TREASUREは10人のメンバーでの活動を方向転換しなければならなかった。

TREASURE は、その驚異的なレベルのパフォーマンスで知られているだけでなく、多様なサウンドパレットと自作曲も誇示しています。 たとえば、「He​​llo」を取り巻く熱狂的なカリスマ性とは対照的な力強い「JIKJIN」や、元メンバーのパン・イェダムが作曲した魅惑的な（そしてバイラルな）「DARARI」を考えてみましょう。 彼らはクリエイティブな力を持っており、これは彼らにとってほんの始まりにすぎません。

Woollim Entertainment によって集められたこの 7 人のメンバー グループは、輝きを損なうことなくキャリアを成熟させることがどのように可能であるかを示しています。 DRIPPINはK-POP第4世代の中で最も確かなレパートリーを誇る。

DRIPPINが2020年にEP「Boyager」でデビューしたとき、彼らの音楽の羅針盤は明るさを示していましたが、時間が経つにつれてコースは暗い方向に舵を切りました。 それは、2022 年を通じてリリースされた素晴らしい Villain アルバム シリーズに象徴される、有機的でスムーズな変革でした。

2020 年 10 月の P1Harmony の旅の始まりは、文字通り、彼らのエキサイティングな芸術性の基礎を築く映画のような体験でした。 彼らは冒険好きで楽しいので、彼らがステージに上がるときは常に準備をしておいた方がよいでしょう。

もちろん、これは何事も、才能ある人材が連携しなければ不可能です。 キーホとテオの声は、ラッパーのインタクとジョンソプの激しさをバランスさせ、ソウルとジウンはオールラウンダーであることが証明されています。 このブレンドと刺激的なトラックへの傾向が、P1Harmony の国際的な人気の背後にある主な推進力です。

グループ名の本質にふさわしい、新進気鋭のスター TEMPEST は、無視できない力を持っています。 そして、デビュー曲のタイトル「Bad News」とは対照的に、彼らの K-POP 領域への参入は可能性の前兆でした。

このセプテットは、Iz*One卒業生のチェ・イェナとガールズグループEVERGLOWの本拠地であるYuehua Entertainmentから来ています。 メンバーの何人かは「プロデュース 101」や「I-LAND」などの競争番組に参加しており、彼らの視点と総合的な強みは、これらの新人がベテランの信頼を行使していることを示しています。 昨年、このグループは、アジア アーティスト アワードのニュー ウェーブ アワードを含む、韓国のさまざまな音楽セレモニーで最優秀新人アーティストとしての栄誉を獲得しました。

広大な K-POP を探索すると、魅力的な隠された宝石を発見するのはいつも嬉しい驚きです。 MBCサバイバル番組「エクストリームデビュー：ワイルドアイドル」を通じて結成されたセプテット、TANの場合だ。

TAN をこれほど魅力的なアーティストにしているのは、K-POP の最も輝かしい時代の 1 つを思い出させる音楽的なノスタルジーです。 彼らの最初のシングル「Du Du Du」の再生ボタンを押すと、見事なボーカルが重ねられた第 2 世代のリバイバル音楽に浸ることができます。 幸いなことに、グループはその路線を維持しており、最新レコード「FIX YOU」は、デビューから1年経った今でもこの刺激的な品質を維持しています。

Xikersはこのリストの中で最も新鮮な（そして最も若い）アイドルですが、それでも多くの人が注目する道を進んでいます。

以前は KQ Fellaz 2 として知られていたこのグループが、2022 年の北米ツアー中にレーベルメイトの ATEEZ の前座を務めたとき、そのグループのステージ上の熱狂を世界中が目撃しました。 3月、彼らはファーストミニアルバム『HOUSE OF TRICKY: Doorbell Ringing』からのダブルパンチ「TRICKY HOUSE」と「ROCKSTAR」でデビューした。 7曲入りプロジェクトは韓国で14万枚以上を売り上げた。 活気に満ちたチームワーク、聴覚の強さ、そして急速に認知度が高まっているxikersは、間違いなく注目すべき集団です。

2020年末、K-POP大手HYBEは、Block Bのリーダー、ジコが率いる音楽レーベルKOZ Entertainmentの買収を発表した。 このニュースは驚きを持って受け止められ、ファンの間では今回の業務提携がどのような取り組みとなるのかが注目されていた。

その後、彼らの最初のプロジェクトであるBOYNEXTDOORというグループについての熱狂を生む一連の暴露があった。 ソンホ、リウ、ジェヒョン、テサン、リーハン、ウナクの6人のメンバーは5月12日に正式に発表され、そのコンセプトはすでに明るく若々しいものとして印象的です。 BOYNEXTDOORが5月30日にファーストシングルアルバム『WHO』でデビューしたら、その全貌が分かるだろう！

ZEROBASEONE (略称 ZB1) の物語はまだ明らかになっていませんが、成功が約束されているため、業界での存在感が薄れています。 巷の噂ではK-POPの第5世代が発足するというが、来年の夏に彼らがスポットライトを浴びる際には話題になるだろう。 それまでの間、それが起こる前にどれだけの記録が失われるか見てみましょう。

この9人のメンバーからなる多国籍アンサンブルは、姉妹グループKep1erを誕生させた2021年のガールズプラネット999のスピンオフであるMnetのリアリティコンテストボーイズプラネットから誕生した。 芸術的な俊敏性と息を呑むようなステージを可能にするバランスの取れたラインナップであり、ZB1 の結成過程で毎週何十万人もの視聴者を魅了したのと同じ特徴です。 言及する価値があるのは、中国福建省出身の音楽の天才、チャン・ハオがこの種の韓国サバイバルショーで優勝した初の外国人として歴史を作り、彼がグループのセンターとなることだ。

TXT、Blackpink、Aespaなど: この夏に参加できるK-POPツアーとイベントはすべてここにあります

写真：朝鮮日報JNS/Imagins、Getty Images経由

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雲の中に顔を出したい場合も、アウトサイド ランドで自分を解放したい場合も、ピンク色に (生まれ変わって) なりたい場合も、これらの K-POP イベントやツアーを念頭に置いて夏の計画を立てましょう。

2023年、米国のK-POPイベントは好調なスタートを切った。NCT 127、カン・ダニエル、Stray Kidsなどの有名アーティストが全米ツアーを行い、エンパイア・ステート・ビルディングはTWICEの最新EP「Ready to Be」を記念してライトアップされた。 4月、BLACKPINKはコーチェラのヘッドライナーを務めた初のK-POPグループとして歴史を作り、BTSのシュガ（別名Agust D）はBTS全メンバー中初となる初のソロツアーを開始した。

夏が咲き始めると、韓国の音楽と文化の愛好家が喜ぶツアー、フェスティバル、コンベンションがさらに増えます。 5月中旬から8月末まで、ほぼ毎週、WEiのような新進気鋭のグループによるコンサートから、KCONのような週末にわたる祝典、ロラパルーザのヘッドライナーを務めるTomorrow X Together（TXT）のような先駆的なパフォーマンスまで、さまざまな行事で忙しくなるだろう。 aespaはニューヨークのガバナーズボールで演奏する初のK-POPグループとなった。

夏に彩りを加えるために、GRAMMY.com は、この季節を最大限に楽しめるように、今後数か月以内に開催されるすべての K-POP コンサートとイベントのリストを作成しました。

シュガ：Agust D ツアー

4月26日～5月17日

BTSのメンバーとして初めて自身のソロツアーのヘッドライナーを務めたシュガは、4月26日にニューヨークのベルモントパークで米国での一連の公演を開始した。 セットリストには、彼の2つのミックステープ「August D」と「D-2」からのヒット曲、彼の最初のソロスタジオアルバム「D-Day」からの新曲、さらにはBTSのクラシック曲も含まれていました。 ツアーのアジア行程に向かう前に、シュガはロサンゼルスとカリフォルニア州オークランドで演奏する予定だ。

ヘッド・イン・ザ・クラウズ・フェスティバル

フォレストヒルズ、ニューヨーク州

5月20日～21日

88rising は、Head in the Clouds Festival を通じてアジアの離散アーティストの才能を広めるという使命を継続しています。 通常のロサンゼルス版に加えて、2023 年にはヘッド イン ザ クラウズ フェスティバルが初めてニューヨークにも拡大します。 ラインナップには、DPR IAN や DPR LIVE などの復帰アーティストが含まれており、K-POP センセーションの ITZY、グローバル ガールズ グループ XG、新進気鋭のロックスター LØREN が HITC デビューします。

Tomorrow X Together (TXT): ACT : SWEET MIRAGE ワールドツアー

5月5日～27日

まばゆいばかりのボーイズ グループ Tomorrow X Together (TXT) は、新作をリリースするたびに成長し、海外ツアーもそれに続きます。 昨年の「ACT : LOVESICK」の後、彼らは「ACT : SWEET MIRAGE」として米国6都市を巡る公演に戻り、5月5日にノースカロライナ州シャーロットで開幕する。 メンバーのスビン、ヨンジュン、ボムギュ、テヒョン、ヒュニンカイは、「0x1=LOVESONG (I Know I Loved You)」、「Good Boy Gone Bad」、最新シングル「Sugar Rush Ride」などのヒット曲を披露します。

MAMAMOO：MY CONワールドツアー

5月16日～6月4日

ボーカルクイーンMAMAMOOがまもなく初の米国ツアーを開始する。 ファサ、ソラ、ムンビョル、フィインは、5月16日のニューヨークで始まり、6月4日のロサンゼルスで終わるまで、9都市で公演する予定である。10年近くに渡り名曲を演奏してきたこのカルテットは、次のような曲を演奏することになるだろう。 「Um Oh Ah Yeh」や各メンバーのソロ曲、「HIP」「Egotistic」などのヒット曲も多数収録。

WEi: PASSION ワールドツアー

5月24日～31日

ボーイズグループWEiも2度目のワールドツアー「PASSION」のために米国に戻る。 デヒョン、ドンハン、ヨンハ、ヨハン、ソクファ、ジュンソの6人のメンバーはそれぞれ、さまざまなサバイバル番組に出場することで知られており、ヨハンは2019年のMnet「プロデュースX 101」で1位を獲得した。ただし、ヨハン自身は欠席する。スケジュールの都合により今回のツアーは中止となるが、残りのクインテットは隅々まで盛り上がることを約束する。

パン・ヨングク：The Colors of Bang Yongguk 米国ツアー

5月31日～6月16日

シンガー/ソングライター、レコードプロデューサー、そしてボーイズグループBAPの元リーダーとして、バン・ヨングクはK-POP界で最も幅広いアーティストの一人です。 正直な歌詞とマリアナ海溝よりも深い声を通して、ヨングクの作品はすぐに識別でき、常に革新的です。 今月新しいアルバム『ザ・カラーズ・オブ・ラヴ』をリリースした後、5月31日のイリノイ州ジョリエットを皮切りに、全米で10回のコンサートを行う予定だ。

TRI.BE: 2023 USAツアー VIDA LOCA

6月6日～7月3日

ガールズグループ TRI.BE は、2021 年に「Doom Doom Ta」でデビューして以来、はつらつとしたシングルと無限のエネルギーで K-POP を飾ってきました。 今年はメンバーのソンソン、ケリー、ジナ、ヒョンビン、ジア、ソウン、ミレが初の米国ツアーに乗り出す。 このセプテットは、フロリダ州オーランドから始まり、ロサンゼルスで終わるまで、全米で17回の大規模なショーを行う予定です。

aespa: ガバナーズ ボール ミュージック フェスティバル

6月10日

デビューから3年も経たないうちに、aespaはすでに歴史を作り始めています。 カリーナ、ジゼル、ウィンター、ニンニングで結成されたこのカルテットは、6月9日から11日まで開催されるニューヨーク市の野外フェスティバル「ガバナーズ・ボール」に出演する初のK-POPグループとなる。 SM エンターテインメントの最新ガールズ グループは、人気シングル「Next Level」や「Savage」などの前衛的なサウンドとアバターを含む AI 満載の作品で知られるようになりました。

TWICE：5回目のワールドツアー準備完了

6月10日～7月9日

不屈のガールズ グループ TWICE が、5 回目のワールド ツアー Ready to Be のために米国に戻ります。 最新アルバムにちなんで名付けられたこの公演では、8年間にわたるディスコグラフィーからのヒット曲のほか、メンバー9人それぞれのソロパフォーマンスも披露される。 アジアとオーストラリアでの公演を経て、彼らは6月10日にカリフォルニア州イングルウッドのSoFiスタジアムで13ヶ所の北米ツアーを開始し、7月9日にアトランタのトラスト・パークで終了する。

CRAVITY: 初のワールドツアーマスターピース

6月16日～25日

昨年、注目のボーイズグループ CRAVITY が、業界の新進気鋭のアーティストが参加する All Things Hallyu フェスティバル主催の一連のコンサートである KCON 2022 Rookies の代表の 1 人として米国ツアーを行いました。 2023 年、9 人のメンバーからなるグループは、ニューヨーク、シカゴ、サンファン、アトランタ、ダラス、ロサンゼルスを巡る独自のツアーのヘッドライナーを務め、成長を証明しています。

ジャストB：オタコン

7月28日～30日

ワシントン DC で開催されるオタコンは、アジアのポップ カルチャーの愛好家にとって最適な場所です。 昨年のAleXaやPIXYなどの名前を集めたフェスティバルに続き、今年のフェスティバルには新人ボーイズグループJUST B（イム・ジミン、ゴヌ、ベイン、JM、DY、サンウ）が出演し、パフォーマンスと彼らを知るためのVIP体験が行われます。より良い。

イ・ヨンジ K-PLAY! 祭り

カリフォルニア州サンマテオ

7月29日～30日

ラッパーのイ・ヨンジは、サバイバル番組「ハイスクールラッパー3」と「ショー・ミー・ザ・マネー11」で女性初の優勝を果たし、名声を高めた。 しかし、彼女は YouTube のバラエティ番組「My Alcohol Diary」を通じて、さらに大きなファンを集めました。そこでは、他の K-POP アイドルを自宅に招き、お酒を飲みながら楽しい会話を楽しみます。 7月30日、彼女はK-PLAY!のベイエリア版のヘッドライナーを務める予定です。 「ファンによるファンのための史上初のK-POPフェスティバル」FEST。 燃えるようなバーを吐くほかに、彼女はハイタッチイベントやファンサインをしたり、VIPパッケージを購入したファンと自撮り写真を撮ったりする予定だ。

Tomorrow X Together、NewJeans、DRP IAN、DPR LIVE: ロラパルーザ

シカゴ

8月3日～8月6日

昨年は Tomorrow x Together や BTS の j-hope のパフォーマンスで成功を収めましたが、Lolla 2023 ではさらに多くの K-POP がフィーチャーされます。 史上初めて、TXTが8月5日にフェスティバルのヘッドライナーを務め、レーベル仲間で今をときめくNewJeansが8月3日木曜日に出演する。DPR IAN、6、DPR LIVEがR&B、ロック、ラップのフュージョンを最後に披露する。日曜日の祭りの日。

(G)I-dle：I am FREE-TYワールドツアー

8月4日～17日

K-POP の常駐のおてんば娘たちが、そのセンスと本物らしさをアメリカ国内にもたらします。 昨年のJust Me ()I-dle World Tourに続き、ソヨン、ミヨン、ミニー、ユキ、シュファで結成されたクインテットは8月前半にかけて6都市で公演を行う。 彼らのアティチュードに満ちたセットリストに加えて、ファンは今後の 6 枚目の EP『I Feel』からの新曲を期待できます。

ヘッド・イン・ザ・クラウズ・フェスティバル

カリフォルニア州パサデナ

8月5日～6日

5 月のニューヨーク版の後、HITC は西海岸に向かい、アジアの才能を讃える週末を過ごします。 ラインナップはまだ発表されていないが、ファンは、エキサイティングな新人だけでなく、過去のエディションで演奏した名前の何人かが参加することを期待できます。 HITCは8月5日と6日にブルックサイド・アット・ザ・ローズボウルで開催される。

BLACKPINK：BORN PINKワールドツアー

8月12日～8月26日

止められないガールズグループBLACKPINKにとって、4月のコーチェラでヘッドライナーを務めるだけでは十分ではなかった。 ジェニー、ロゼ、リサ、ジスは、進行中のBORN PINKワールドツアーの延長として、8月に4つのスタジアムコンサートを行うことを発表したばかりで、2022年には米国での公演も含まれている。4人は8月にニュージャージー州イーストラザフォードのメットライフスタジアムでパフォーマンスを行う予定だ。その後、ラスベガスのアレジアント スタジアム、サンフランシスコのオラクル パークを経て、8 月 26 日にロサンゼルスのドジャー スタジアムで締めくくります。

aespa: アウトサイド ランズ ミュージック & アート フェスティバル

サンフランシスコ

8月11日～13日

またしても画期的なaespaが米国で新たなマイルストーンを達成した。彼らはサンフランシスコのアウトサイド・ランズでパフォーマンスを行う初のK-POPグループとなる。 このカルテットは8月11日金曜日、ケンドリック・ラマー、ジャネール・モネイ、ウィロウらとともに未来的なセットを演奏する予定だ。

KCON

天使たち

8月18日～20日

北米最大の韓国文化と音楽のフェスティバルとして知られる KCON は、「韓流すべて」の架け橋としての役割を 10 年に渡って果たしてきた実績があります。 ロサンゼルス コンベンション センターと Crypto.com アリーナで開催されるこのフェスティバルには、2 日間のコンサート、ファンサイン会、食べ物やグッズの屋台、業界の専門家によるパネルディスカッション、その他多くのアトラクションが含まれます。 KCON はまだ正式なラインナップを発表していませんが、参加者は過去数年と同じ優秀さを維持することを期待できます。

コーチェラを超えて: 独自の雰囲気と豊富なラインナップで愛される小規模フェスティバル 10 選

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Press Play At Home のこのエピソードでは、K-POP グループ CRAVITY が「Adrenaline」のパフォーマンスで 9 人のメンバーのスタイルと個性を融合させ、エネルギーに満ちた結果をもたらします。

グループに 9 人のメンバーがいる K-POP ボーイズ バンド CRAVITY は、確かにさまざまな影響と創造的な傾向を両立させる恩恵を持っています。 それでも、彼らは新曲「アドレナリン」のパフォーマンスにおいて、そうした多様な興味を優雅にまとめ上げている。

Press Play at Home のこのエピソードでは、CRAVITY がファンク、フューチャー ハウス、ムーンバートン、トラップを「アドレナリン」の抑えきれないパフォーマンスで融合させ、若い愛の若々しい熱狂を捉えています。

バンドメンバーのミンヒは最近コリアタイムズに対し、この曲が若者の興奮を呼び起こすという目標を達成したことを誇りに思っていると語った。 「この曲をレコーディングしているとき、高校生に戻ったような気分になった」と彼は語った。

その中でグループは若い頃の思い出を呼び起こしますが、それは特にこのパフォーマンスに当てはまります。 メンバー全員が予備校の制服を着て、「Luvity High School」と書かれた校章が描かれた横断幕の前でパフォーマンスします。

CRAVITY は本格的な振り付けスキルを披露するだけでなく、バ​​ンド メンバーのセリムとアレンによるカラフルなラップ ブレイクダウンを含め、リード ボーカリストの役割をメンバーからメンバーへと変えていきます。

その多様性は、各メンバーに輝ける時間を与えるためだけではありません。それはまた、曲に文体の質感を加え、進行をアップテンポで高いエネルギーに保ちます。

「Adrenaline」は、CRAVITY が 2 つのセグメントに分けてリリースした最初のフルレングス スタジオ アルバムからのリード シングルです。 最初の『The Awakening: Written in the Stars』は2021年半ばに公開された。 2つ目は「Liberty: In Our Cosmos」（トラックリストには「Adrenaline」が含まれている）で、2022年春にリリースされる。

リリースの遅れと 2 月の新型コロナウイルス感染症によるグループ全体の闘いを乗り越え、CRAVITY はスタイルの自由と目まぐるしく若々しい活力によって推進される新たなクリエイティブ段階に向けて、「Adrenaline」で前進しています。

上の「Adrenaline」の陶酔的なパフォーマンスをお楽しみください。また、GRAMMY.com で Press Play at Home のエピソードをさらにチェックしてください。

BTSの2022年ニューアルバムプルーフについて私たちが知っていることすべて

写真：ブライアン・ラシック/ゲッティイメージズ

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スネアのサウンドやギターソロの欠如についての嫌味を超えて、「St. 「怒り」は、ヘヴィメタル愛好家にとって、キャリア半ばのさわやかなリセットのように聞こえます。

2003年のリリース以来、メタリカのセント・アンジェに関するおしゃべりの（小気味よい）ドラムビートが一貫して流れ続けている。

ベーシスト兼プロデューサーのボブ・ロックは、この風変わりなスネア・サウンドを作るのに約15分を費やしたと主張しているが、セント・アンガーの言説の中心となっている。 Google で「metalica st.anger snare」を検索すると、約 661,000 件の結果が得られます。 グラミー賞を8回受賞している彼らが、なぜ珍しくギターソロを省略したのかというと、 この質問は何百万件もヒットします。

そして、2004 年のドキュメンタリー『Some Kind of Monster』は、中年の危機に陥ったロック バンドを最も不快に露わにする肖像画の 1 つです。 思い出に残る瞬間はたくさんあるが、ドラマーのラース・ウルリッヒの中つ国のような父親がテイクを聞き、息子に「あれは削除してくれ」と言うシーンだけでも、この映画は必見だ。

St. Anger が物議を醸していることを考えると、メタル コミュニティはそれを削除したいと考えているように思えるかもしれません。 好みはさまざまかもしれませんが、この激しく議論されているアルバムをインターネットのゴミ箱に捨てるべきではありません。

時間的な距離を利用して聴くと、「Frantic」、「Some Kind of Monster」、「The Unnamed Feeling」などのトラックは生々しく生き生きと聞こえます。当時隆盛を誇っていたニューメタルと隣接していることを考えると、おそらく当時のものです。 結局のところ、それらはトレンドへの降伏ではなく、リセットの感覚を呼び起こします。

今日、セント・アンガーは、そのアルバムが設計されたという評判よりも、むしろロックのこの作品の特徴付けに重きを置いているようだ。「私にとって、このアルバムは、4人の男がガレージで集まってロックの曲を書いているように聞こえます。本当に時間がありませんでした。 「ジェイムズから素晴らしいパフォーマンスを引き出してもらいました。私たちは生のパフォーマンスが気に入りました…私たちはただそれをやって、ドーン、それで終わりでした。」

セント・アンガーの20周年を記念して、アルバムに関する5つの事実を紹介します。

2001年までに、メタリカは1997年の『リロード』（前年の『ロード』の続編）以来、ほぼ5年間オリジナル作品のアルバムをリリースしていなかった。

これらのセッションは個人的な動揺とフロントマンのジェイムズ・ヘットフィールドがリハビリに向かったために一時停止になったが、バンドはその後カリフォルニア州サンラファエルの新しいスタジオで作業を続けた。この飾り気のない設定は、音楽のありのままの品質にふさわしいものだった。

ニューステッドは、1986年のクリフ・バートンの悲劇的な死の後、メタリカの2番目のベーシストとなった。 ニューステッドの脱退はセント・アンガーの活動を開始した月に行われ、アルバムの進行が不安定になった。

ニューステッドは声明で「プライベートかつ個人的な理由、そして長年にわたって大好きな音楽を演奏する中で自分に与えた身体的ダメージにより、バンドから離れなければならない」と述べた。 「これは私の人生で最も難しい決断であり、家族、私自身、そしてメタリカの継続的な成長を最善の目的として下されたものです。」

ヘットフィールドが言ったように、セント・アンガーは激しい心理的プレッシャーを解放するための弁だった。

「これにはたくさんの情熱が込められている。これには2年分の感情が凝縮されている」と彼は当時メタルエッジ誌に語った。 「私たちは多くの個人的な変化、葛藤、ひらめきを経験してきました。それは深いものです。歌詞的にも音楽的にもとても深いです…話すのはとても難しいので、本当に聞く必要があります。」

したがって、セント・アンガーは本能的なものではないにしても、20年にわたってその鋭いエッジを研磨していない。

プロデューサーのボブ・ロックが『St. Anger』でベース・パートを録音している間、彼の楽器演奏への参加は

それは過渡的なものであることが判明するだろう。 ロバート・トゥルージロは2001年2月にベースとしてメタリカに加入した。

2008年の『デス・マグネティック』、2016年の『ハードワイヤード…トゥ・セルフ・デストラクト』、そして2023年の『72シーズンズ』といったその後のメタリカのアルバムすべてに参加しており、いずれも批評家から温かく迎えられており、トルヒーヨは現在メタリカで最も長く在籍しているベーシストとなっている。

同時代の批評家の中にはセント・アンガーを「不敬虔な混乱」から「キャットフード以上に加工されている」などと非難する人もいたが、誰もがセント・アンガーをそのように特徴づけたわけではない。

オールミュージックはこれを「内部闘争の懲罰的でひるむことのない文書」と呼んだ。 ローリング・ストーン誌は、「セント・アンガーの怒りには、このバンドのラップメタル信者の誰も触れることのできない真実性がある」と述べた。

バンド自身に関して言えば、セント・アンガーもワーツもすべてを受け入れるようになったように見える。

ヘットフィールドは2017年に、「いくつかのレコードには変更したい点があるが、それがあまりに個性を与えているので変更することはできない」と語った。「セント・アンガーはもう少し少ない錫のスネアドラムを使うこともできるだろうが、それらのことが、これらの記録を私たちの歴史の一部にしているのです。」

ひるむことなく、大胆で、洗練されていないセント・アンガーは、ヘヴィ・ミュージックの歴史の中で究極の「砂の上のライン」アルバムの 1 つです。 このみにくいアヒルの子に対するあなたの認識が何であれ、20 周年を機に、その怒りを新鮮な耳で再確認してみてください。

メタリカはグラミー賞を何回受賞しましたか? ニューアルバム「72 Seasons」に先駆けて：6つの質問に答えました

写真：ロブ・シャンツ

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サラ シューク & ザ ディアームマーズのリード ボーカリスト、リバー シュークは、世界中を旅している間、高品質のバナナを見つけるという、1 つの燃えるようなジレンマに直面しています。

ツアー中のロックスターの典型的なやり方で、サラ シューク & ザ ディアーマーズのリード ボーカリストであるリバー シュークは、フムス、ベビー キャロット、ベビー ペッパー、サルサなど、さまざまな果物と野菜を好みます。 「ガソリンスタンドのスナックから一歩進んだスナックがあるのは素晴らしいことです」と、シュークはハーブティーとホワイトソファのこのエピソードで語ります。

しかし、最も見つけるのが難しい健康食品はバナナです。シューク氏が明らかにしたように、「私の経験では、バナナは半分が生で、緑色で、半分が熟しすぎています。私はガソリンスタンドがどのようにそれを行うかは知りません。なぜなら、私は遭遇したことがないからです」それは他のどこにでもあります。」

サラ・シューク＆ザ・ディアーマーズは、クリーンな食生活を心がけるだけでなく、あらゆる楽屋を最大限の敬意を持って扱うよう心がけています。

「ツアー資料に『バックステージで不適切な行為は禁止』というような特別な注意書きが書かれた場所で演奏したばかりだ」とシュークは語る。 「そして、私たちは『何？ここで人々は何をしているの？知りたくない。私は大丈夫』という感じでした。」

すべてを通して、Shook にとってツアーで最も重要な側面は、本当の自分を見せることができることです。 「私たちが今も演奏している最も古い曲でさえ、私にとってとても個人的なものです。なぜならそれらは私の人生経験から来ているからです。[...] バンドの親密さは私たちの音楽とライブパフォーマンスを通して輝きます。」

上のビデオの再生ボタンを押して、リバー シュークのツアー ライフスタイルについて詳しく聞いてください。また、GRAMMY.com でハーブ ティー & ホワイト ソファに関する新しいエピソードをチェックしてください。

デイブ・マシューズ・バンドの必須曲11曲：「ホワット・ドゥ・ユー・セイ」から「マッドマンズ・アイズ」まで